水面上與水面下：用戲劇轉化人生

內文試閱

自序
透過藝術轉化社會

「水面上與水面下劇場」：與個人、社會及文化對話

2010 年我成立水面上與水面下劇場，探索原創劇本和身體美學、融合傳統戲曲與現代戲劇、觀眾與演員共同演出、各種觀演互動／科技互動的可能，關注和改變現代人憂鬱焦慮的精神處境。我稱呼我的劇場是：「無法定義的未來劇場」，也就是「多重定義的未來劇場」。

為什麼叫水面上與水面下劇場？我覺得，創作是一種不斷穿梭於「水面上與水面下」、各種「表裡／上下／雙生／相映」世界的行動演出，觀演雙方在創作與觀賞、意識與潛意識、身體與語言、戲劇與心理、舞台上和舞台下，互相發掘看見，進一步找到彼此和世界的連結和行動。

2004 年開始，我陸續有機會發表劇本《畫臉》、《記不記得》、《消失的王國》、《消失的攀爬》、《三氯乙烷》，與肢體劇場、音樂劇場、舞蹈劇場等合作。2008年，我創作《我的天使朋友》開始擔任導演，此後，陸續創作了《我的天使魔鬼：睡美人》、《桃花與渡伯》、《下一站，出發》、《哪吒小英雄》、《前方的風景》、《孟夢之間的時光》，擔任編劇和導演。

2008 年開始，我主動投案進入相關機構舉辦戲劇團體，這個計畫叫作「天使宅急便」，從 2009 年實施到現在，是有意識的只選擇弱勢機構，如社福團體、婦女中心、醫療院所、志工團體、學校服務性社團等，希望能將戲劇帶給沒有能力、沒有資源的人們，透過政府補助和機構劇團協力，協助他們紓壓增能。

隨著計畫的順利進行，邀約的機構愈來愈多，也從社福團體擴散到一般社會團體或大或小的公開演講。我發現自己必須去學習因應各種不同機構、不同對象、不同需求的對象，比方說，志工培訓、紓壓團體、支持團體、技能培養、教師培訓增能團體等。而當我開始接觸到弱勢團體之外的公務人員、企業家、上班族、教育訓練等，我就得去揣摩他們生活中熟悉的事物，學習他們的語言。

所以在形式上，做了各種戲劇教育演講、各種戲劇療癒團體，學習戲劇可以如何運用在戲劇光譜上、各種用戲劇來介入社會的方法。帶著這些經驗，後來接觸到紀錄劇場（documentary theatre）、參與式劇場（participatory theatre），回頭影響了我的戲劇創作。

2011 年辦理戲劇療癒團體，在最後一天的成果呈現當中，我領悟到一種新的藝術形式的可能，於是開始探索這種新的劇場形式，剛好又接觸到德國的紀錄劇場，從其中得到靈感和調整，因而創作了接下來的幾部作品：《你可以愛我嗎？》、《桃花與渡伯》、《下一站，出發》。

我對於參與式劇場開始充滿興趣。2013 年，《桃花與渡伯》、《下一站，出發》運用參與式劇場、沉浸式劇場（immersive theatre）的概念，命名為「紀實互動劇場」（documentary interactive theatre），邀請民眾演員和專業演員一起演出自己的故事，將觀眾置身於河岸、渡船、溫泉風光等，並在劇情安排中，讓觀眾成為劇中人遊覽河岸風光，抵達對岸，說出自己的夢想，寫下和念出遺憾與感謝。

2014 年《前方的風景》與 2018 年《孟夢之間的時光》，我回到傳統鏡框式文學劇本的寫作和演出方式，這是出於想在創作上滿足自己再現（representation）的願望，想要探索和整理自己的思考，以及再次探索鏡框式劇場的美學，影像和真人虛實演出交錯、人偶互動的美學。

因此，未來除了逐步推動過去的作品有機會重演、發展成戲劇光譜上的各種運用，我希望也從社會參與式藝術（socially engaged art）的創作範疇來展演作品。

回想多年來運用戲劇，跟各式各樣的民眾或藝術家、各種不同能力和特質的人們相處，做了大量的田野和轉化工作，在接觸的過程中，一起與原生家庭、當下現狀、這片土地上的歷史、人文與環境對話。

為了回應不同人群的個別和共通議題，研發了各種團體、排練、演講、演出，大量的檔案在工作過程中生產出來，包括：創作書寫、企劃、會議文件、課程聽打紀錄、排練紀錄、個案紀錄、影音錄影、我自己的課後紀錄和反思、給雜誌的文章、講稿、演出中運用的書畫／圖表、工作人員／觀眾／學員／參與者的創作或回饋／紀錄等。

從社會參與式藝術創作的範疇來看，這些流變的藝術活動、形式與檔案，都是整體作品的系列部分，展現了這塊土地不同人群的故事與聲音，是我們為這塊土地和許多獨特個體留下紀錄的努力。

「水面劇」：聚集人們，引導每個人活出「活水源頭」、特色與主張

在戲劇類型上，我曾主張過紀實互動劇場、參與式劇場、沉浸式戲劇、療癒系劇場（the therapetic performances for public），也受到各種戲劇治療（drama therapy）理論和表演藝術、社會參與式藝術理論影響。集合這種種學習和經驗，發展出的戲劇演出類型，我將之命名為「水面劇」（aqua round assembly theatre），未來與醫療、心理、藝術、戲曲、教育、社區、社會學等各領域專家共同推動。

「水面劇」的特色與主張如下：

1. 運用戲劇治療的方法和技術，設計及帶領團體到演出。
2. 運用社會參與式藝術中「群聚」（assembly）的藝術概念，召集藝術家及群眾，用各自的方式參與團體和演出，來回應主題和呈現。
3. 運用參與式劇場的概念來編導創作，讓成果呈現演出時，觀眾也可以參與。
4. 每個人都有可能是好的演員，把個人的故事，變成感動世界的力量。
5. 好的演員一定擁有「社會興趣」（social interest）。
6. 演員最重要的是真實面對自己，深刻挖掘內心，與他人做最真實的情感交流，能同理他人處境的能力，而非技術。

「水面劇」希望聚集人們，引導每個人活出「活水源頭」、特色與主張。即將展開的新創作「職場文化變革」藝術計畫，將以「職場溝通」為主題，召集人際互動技巧光譜上不同能力的人（如：領導者、助人者、職場上的專業者、藝術家、亞斯〔Asperger syndrome，簡稱 AS〕特質演員），一起探討華人職場文化各式各樣的標籤，對溝通和人際技巧的潛規則、標準，並提出新的「職場溝通文化」理想。

《孟夢之間的時光》、《美麗沉睡者》、《前方的風景》的文本，也可用來邀請在不同職場和領導地位的女性，與各種藝術家一起，針對性別角色和兩性關係，以及每個個體遇到挫折時的情緒調適和心理韌性（psychological resilience）來設計，了解和探討華人社會對性別的期待、潛規則、兩性關係以及職場文化。

這些演出都將結合戲劇、美術、戲曲、音樂、舞蹈，我們將讓更多的群眾在演出時成為文本結構中的創作者，一起回應主題呈現，邀請藝術家和民眾，用各自最擅長的觀點和媒材，用肢體、光影、療癒空間、攝影、錄影、寫作、舞蹈、繪畫、偶戲等多元媒材來回應主題和呈現。

這個時代的精神性計畫

我同時是編劇導演，也做戲劇療癒，人們會認為這兩樣彼此衝突。但是對我來說，剛好是彼此豐富。在戲劇的光譜上移動的能力，使我更清楚戲劇的各種可能性。

「創造性」、「普遍性」、「真誠性」、「豐富性」，是鑑定藝術「境界」高下的幾個標準。戲劇家姚一葦說過，藝術即創造性的表現，「創造性」是如何創造一個完整、全新、可以傳達的秩序；藝術也是「真誠性」的表現，因為只有真誠的藝術家才會在作品中顯現出他的人格。「普遍性」是指雖有特殊性，在特殊中也有普遍意義，擁有在別處發生的可能。「豐富性」是指這個作品能提供的解釋的多樣性。擁有這四種特性就有了境界，境界愈高，藝術價值愈大。

蘇珊．桑塔（Susan Sontag）說：每個世代都必須為它自己重新建構「精神性」的計畫。精神性，意指立身處世的規劃、術語、觀念，目的在解決人生際遇中固有的、痛苦的結構性矛盾，冀望達到意識完滿，超凡入化（Sontag,1982）。

我定義自己是一個藝術家，永遠在創造，要讓更多的人一起，從藝術的空間走到現實社會的空間，彼此交流，互相影響。我的目標是透過美學形式轉化社會，我也希望人人都是這樣的藝術家。這就是我對於這個時代的精神性計畫。